在吕剧的产生、演化和发展的近一个世纪时间里，许多有识之士勇于实践，大胆探索、潜心研究，为这一民族艺术的兴盛，做出了重大贡献。他们或在吕剧形成和发展过程中有所建树，成为这一剧种的重要创始人；或精于吕剧表演艺术而在群众中有较大影响；或有著作传世，在剧本和音乐创作等方面有所成就……遂列传予以介绍。 一、早期重要吕剧艺人
时殿元(1863—1948)，今东营区时家村人。幼年习唱民间小曲，后演唱扬琴，于1900年领同乐班创演化妆扬琴，是吕剧主要创始人之一。
时殿元家道贫寒，8岁丧父，与寡母相依为命。清光绪年间，乐安县北部地区“三年恶水三年旱，三年蝗虫灾不断”。百姓迫于生计，便萍飘浪迹，背井离乡，逃荒要饭。小时殿元，也跟大人四处讨饭。一年，他们跑到河南、江苏一带，见有的盲人拉弦唱曲要饭。为了多求点施舍，小时殿元等人也身带胡琴，手拿节子、竹板，顺口编些有趣的故事，借以现成的小曲儿，边唱边乞讨。1879年，16岁的时殿元邀请同村能演奏二胡的时秀江，随谭家村民间艺人谭立盈，到临淄、寿光、潍县一带卖唱。向谭立盈学会了《逛灯》、《画扇面》、《裱绣鞋》等曲调。此后，便以唱曲为业维持生计，开始了他的艺术生涯。
1880年以后，扬琴逐渐在现今的广饶县北部和东营区南部一带兴起。时殿元便以演唱扬琴为业，常与叔弟时殿乙、姑表弟崔心悦和崔心庆搭伙在广饶、东营区、博兴、临淄、益都、潍县等地演唱。为提高演唱技艺，他曾于1887年到鲁西南菏泽一带学艺，后叉到河南开封、安阳一带边卖唱边学艺达半年之久。相继学会了《三打四劝》、《洞宾戏牡丹》、《王天保下苏州》、《鹦哥当媒人》、《鸳鸯嫁老雕》、《后娘打孩子》等扬琴书目，以及“铺地锦”、“相思调”、“莲花落”、“大汉口”、“哭迷子”等曲牌，亦能演唱“大调曲子”、“河南坠子”等曲调。在演唱过程中，时殿元善于把学到的诸腔调与本地流行小曲，如“艮秧光”、“姐儿调”等融合贯通，以适应群众的欣赏习惯，很受观众欢迎。1893年，时殿元和崔心悦、崔心庆、谭明伦、武春田五人组成同乐班，以唱扬琴为职业，经常活动在本地及博兴、滨县、利津、沾化、周村、博山、淄川、张店、益都、寿光、潍县和胶东地区，并享有一定声誉。
1900年，时殿元和崔心悦、谭明伦等人从京剧、五音戏的表演中受到启发，第一次将琴书中的《王小赶脚》改为化妆演出。当时，谭明伦用竹片、纸、布(后来用绸布)，扎做成一头驴型，驴脖儿拴一串铜铃，驴肚四周用花布围绕，直垂地面，再用彩色描画，又经时殿元巧装改制，驴的头、耳朵、眼睛，尾巴都能活动。当挂在腰间表演时，驴头的摆动，铜铃的响声，正好合着演员的脚步，进退行止活灵活现，酷似一头活驴。时殿元在鼻眼之间抹块白灰，化妆成小三脸模样，头戴一顶毡帽，腰里系块白围裙，手执马鞭，扮作赶脚的王小儿；崔心悦便将扎好的“驴”，用带子系在腰间，头戴假套，身穿花衣，右手挽“驴”，左臂挎一个红包袱，扮作骑驴的二姑娘。二人边跑边唱，边唱边舞，幽默风趣，赏心悦目，令观众喝采不绝。唱腔套用琴书中的曲调。其他人则用坠琴、扬琴等乐器加以伴奏。这种新的演唱形式吸引了观众，每到‘处人们争相围观。群众形象地把这一演出形式称为“跑驴戏”。
时殿元等人的这一创新，使原以坐唱为主要表现形式的琴书，面目为之一新。其实，化妆扬琴《王小赶脚》的演出，意义非同一般，它标志着一个新的剧种——吕剧的诞生。
也就在这时，时殿元已经在民问有了“时鸭兰”的美称(鸭兰，当地的一种小鸟，鸟语声脆，百姓喜爱)。他的名字也越传越远，越传越响。一时间，远近琴书艺人争相拜师求艺。1905年春，时殿元领同乐班到蓬莱算盘子口一带演出。当地知名人士翁老明(人称翁三爷与商秀岭是挚友)，系晚清文武秀才。此人知识渊博，深通音律，善书词。听说乐安时殿元领戏班来此演“跑驴戏”，很感兴趣，便前往观看演出。看后认为与琴书同曲不同工，确有改造创新，连声说演得好，遂盛情相邀。时殿元早闻翁秀才大名，恨无缘相见，得此良机，便欣然接受邀请，到翁秀才家中作客。时殿元虚心向翁先生请教，受益匪浅。不几日，二人便成为挚友。时殿元临行，翁老明以自己整理改编的十余个琴书书目相赠。为了不断丰富自己的表演技艺，时殿元还十分注意从一些独具特色的民间艺术中吸取营养。1906年，他只身来到广饶草桥，向“披糜子戏”(一种专演哭笑技巧的民间艺术，现已失传)艺人请教，学习掌握了一些鲜为人知的表演技艺。
1906年冬，时殿元以同乐班为基础，新增宋立修、李老四、崔宝善、马洪喜等人，创建共和班。共和班建立后，时令正是严冬，天寒地冻、滴水成冰。他们就在时家村时克章的场园里，挖了三间地窨子作为排练场地。时殿元按演员的特长分派角色并负责说戏，崔心悦负责剧本的修改。他们先后排演了《老少换妻》、《王定保借当》、《曹庄杀狗》、《潘金莲拾麦子》、《秦雪梅观画》、《宋江坐楼》、《豢雪梅吊孝》、《鸿鸾禧》等十多个剧目。是年春，时殿元带共和班遍走博兴、滨县、沾化、惠民、博山、潍县、胶东各地，受到群众的欢迎。
在演出实践中，时殿元及其徒弟，不断对化妆扬琴进行革新和发展。在艺术表演方面，他不断借鉴、吸收其他剧种的表演程式，逐步形成了生动自然、贴近生活的艺术表演特色。在唱腔方面，他和谭明伦等人悉心钻研，在凤阳歌基础上，创设出具有板式变化体的四平腔，其后又以琴书中的“垛子板”为基础，发展成为二板。1909年4月，共和班在潍县东坝崖演出时，时殿元购置皮鼓和挎板等武场打击乐，借用京剧的“锣鼓经”，首次加入了武场伴奏。经过不断的发展和完善，化妆扬琴的演出越来越规范，时殿元曾高兴地说“咱这小戏可真上了正套啦l”1915年，共和班解体后，时殿元又组建了时谭班。此间他一面领班演出，一面收徒传艺，使时家村一带成为传播和发展化妆扬琴的中心。
时殿元聪慧好学，善以人为师。他一生广采博取，铢积寸累，刻意求新，不断丰富自己的演唱技艺。他在青年时曾去曹州、下河南，广泛学习和钻研琴书及各种民间曲调。成名后，他仍能虚心向艺友和同行学习，丰富自己的演出技艺。1886年春，他曾向东寨村张兰田、张志田兄弟请教凤阳歌，为其后创设四平腔奠定了基础。1897年，西商村著名琴书艺人商秀岭，邀南路琴书艺人殷田昌，来广饶北部及东营区的西商、油郭、东寨、辛集、范家坡、北隋、魏家等地演唱，有几次还专门和时殿元邻村对唱，意在同时殿元争个高低。但时殿元求知若渴，不但不与他们相争，而且还向殷、商躬拜称师。诚挚地邀请他俩到时家村演唱，待之如上宾，虚心向他们求教。他这种虚心好学的精神，深深感动了殷田昌和商秀岭。于是，他俩也和时殿元互称老师和兄弟，共同演唱，相互切磋技艺。相处数日，时殿元向他们学到了许多演唱技巧，并学得了殷田昌传授的《快上快》、《寡妇难》、《相思调》、《锔大缸》、《汉口垛》等曲牌以及商秀岭的新凤阳歌。
1910年，数九严冬，时殿元和他的徒弟们在地窨子里学戏、练功。一日，共和班到了东营区胜利镇的辛镇，这是时殿元与徒弟们第一次单独搭台演戏。为了招徕观众，给小戏班争门面，他们先从琴书上摘取一段《登云休妻》改成小戏，时殿元以彩旦扮登云娘，谭明伦扮登云妻，还有两个徒弟分别扮演王登云和小桂姐。他们身着戏装，走上大街，边走边唱，赢得了观众的喝采．绕村一周，引来了无数的观众。然后，扎起戏台，一连唱了十几天戏。此时，时殿元名声大振，拜师学戏的人络绎不绝，而且大都是穷苦百姓。因此，不论有钱没钱，他都教。时殿元教戏的方法，以街头巷口为舞台，口授台词，连唱腔、动作一起教。一观众，学会了化妆与唱腔，能唱几台小戏，也自称是他的弟子。
说书唱戏的成功失败很关键的一条，就是看其是否能吸引观众．靠观众的捧场增加收入。有一次，大约在1932年，时殿元带着时谭班，来到沾化县的一个集镇，扎下台子唱戏。不多时，又来了一个戏班，自称“硬戏班子”t在离时谭班不远的地方也扎下戏台．和时殿元唱起了对台戏。这个“硬戏班子”。由于道具好，演员的演出也不错·他们的戏开场不久，时谭班戏台下的观众就走了大半。时殿元见此光景，不慌不忙走进后台．找来剃头刀子，把头剃r个潜光，然后用画笔一描’后脑勺上又现出了一人面’回到戏台上咿咿呀呀地唱起来。再甩椅子和白布做成棺材．摆在台上，此戏便是《空棺记》。观众一看到这个场面，无不捧腹大笑。在“硬戏班子”台前看戏的观众，也都觉得新奇，因而又返了回来重新看戏。以后便有“开了《空棺记，三天不换戏”的说法
1934年，东营区北隋村一大户人家为其母祝寿。请时殿元和著名琴书艺人商业兴《商秀岭之侄)、关云霞夫妇前往演唱庆贺。当时，时殿元年近古稀．但宝刀不老，在《小蛄贤》中饰演婆婆刁氏，赢得满堂喝彩。商业兴当时亦是琴书名家。演唱巳达炉火纯青，是东路琴书的集大成者。起初，商业兴的琴书不如时殿元的化妆扬琴叫响，最后商业兴就把他的。拿手段子《王婆骂鸡》唱了出来，举坐齐声叫好。时殿元昕后也觉韵味无穷、清新别致．连夸唱得好。按辈份，时殿元是商业兴的前辈，其名声早已口碑载道，但他却把辈份和名份置于脑后，主动走到商、，关面前揖手称师傅，虚心请教。他这种以能者为师的高尚艺德，至今仍让人赞不绝口。时殿元以虚心好学的精神，通过吸收借鉴各种艺术成份，广采众家之长，逐渐形成了自己幽默活泼、生活气息浓厚、节奏轻松明快等艺术特点。
时殿元生存的年代，国家多事，民生凋敝。流浪乞讨-饱经苦难，培养了他憎爱分明、刚强不屈的性格。他对旧社会的丑恶现象，以及那些仗势欺人的土豪劣绅，深恶痛绝。敢于抗争，能为穷苦百姓伸张正义，抱打不平。时殿元外号。时鸭兰”t称赞他唱_功娴熟糟湛．而最初得名却另有一凡l来历。当年，牛庄魏家村有一豪绅叫陈百令r其父陈超万是曾经镇压过东路捻军的八大民团头子之一。陈百令自恃有财有势，经常欺压乡民，为非作歹．而且还伶牙俐齿，极善狡辩，人送外号“陈百灵”。1889年夏，陈家所养的130余头牲口下北洼放牧，路经时、谭村时，将两村的大片青苗连吃加踩．毁损大半。时、谭两村派人到陈家要求赔偿损失。陈百令不但不予赔偿，反而出口不逊，蛮不讲理，将人轰出仃外。时、谭两村百姓气愤不过，前往县衙告状。官府畏惧陈家的权势，不予受理。其后，时、谭两村百姓连请几个“刀笔”秀才，均因无钱无势；没有打赢官司。时殿元演出回家，听说此事后义愤填膺，挺身而出，决定前往官府告状。经他多方奔走．得到当地百姓的广泛同情。在公堂之上，时殿元不顾个人安危t巧妙周旋，据理抗争。驳得陈百令理屈词穷。官府怕引起民愤t只好判令陈氏赔偿时、谭百姓的全部青苗损失．官司打赢后，众乡亲纷纷赞道；“百灵嘴再巧也哨不过鸭兰儿”。此后，“时鸭兰”逐渐叫响。时殿元勇斗豪绅t不畏权势的故事t至今仍在广饶北部和东营区一带流传。
还有一件事，在时殿元家乡一带也是有口皆碑。大约在1920年前后，东隋村大财主隋家相，因娶一个寡妇做小老婆。请时殿元的时谭班唱戏。时殿元知道此人阴险毒辣，人多势大，是当地有名的一霸。群众中流传着“南有尹．北有隋”的说法。此戏若不唱，隋家相自不肯罢休，唱吧，又觉得憋气。他灵机一动．对徒弟说；“唱《小寡妇上坟》。”这出戏吸收了东北民歌的演唱形式，音乐优美动听，情感真挚动人，具有浓厚的乡土气息，很受群众喜爱。但是，在大喜的日子，唱哭坟的大悲调，不吉利，这是有意窝囊隋家相。时殿元在戏中又自加戏文，指鸡骂狗-将隋家相一顿臭骂，好不痛快，只气得隋家相拂袖而去。
时殿元一生致力于吕剧艺术事业直到80岁时还登台演唱，对吕剧的形成和发展做出了卓越贡献。1948年秋，他因病逝于故乡，享年85岁。
谭明伦（1880—1960)，东营区潭家村人。幼年习唱民间小曲，13岁入同乐班，是吕剧创始人之一。
谭明伦出身寒微，受其父谭立盈影响，自幼爱唱小曲，曾随父长年漂泊异乡沿街卖唱。1803年，他加入时殿元(后与谭明沧成勾儿女亲家）的同乐斑，经常活动在广饶、博兴、及胶东地区，最远曾到过哈尔滨等地演唱。当时他年龄虽小，但聪明伶俐，具有艺术天赋，噪音清脆甜润，形象清秀俊雅，招人喜爱。同乐班每到一地，就先让小明伦唱几个段子，惹得观众齐声叫好。经几年的跟班学艺，他的演唱技艺大有提高，会唱的书目逐渐增多，成为同乐班的主要演员。1806年春，张兰田、张志田兄弟从安徽带回凤阳歌后。当地艺^都想学唱，但张氏兄弟以此为“绝话”而不轻易传人。明伦时年16岁，在当地已小有名气，因与张氏兄弟有点亲戚关系，便前往拜师学唱，得凤阳歌演唱技巧，为其后发展吕剧唱腔奠定了基础。
谭明伦嗓音纯正甜美，唱腔清晰明亮、珠圆玉润，扮相俊美，表演自然细腻。他的演出深受观众喜爱。“听说谭明伦上了台，顾不得穿那袜子鞋”，在群众中享有极高的声誉。他不仅戏演冉勺好，而且戏路子也宽．生、旦、净、未、丑皆通，被誉称为“五顶网子全戴”，但尤以青衣，花旦、小生为最精， 谭明伦一生勤于用功，善于钻研。自清光绪二十五年(1900)冬，在同乐班参加创演化妆扬琴之后，便不断对化妆扬琴进行改进和发展。1909年，他集多年来在演唱方而的实践经验，通过对风阳歌的潜心研究，与时殿元等人共同创设出四平腔。1910年秋，他又将四平腔改为闪板中眼起唱．为吕剧唱腔的发展奠定了基础．此后，谭明伦又与时殿元和武春田等人反复琢磨试唱，在琴书“垛子板”的基础上．发展形成二板唱腔。在推动吕剧声腔由曲牌联缀体结构向板式变化体过渡方面迈出了重要一步，这是对吕剧音乐发展的一大贡献。
谭明伦在同行中具有较强的传授能力，一生授徒甚多，其中较著名的有薛金田、时克远、谭文章、谭可传、高安札、黄维范、黄维祯、黄维信等，为吕剧早期的传播和发展做出突出贡献。
崔心悦(1864—1946)，东营区谭家村人。自幼习唱民间小曲，后唱琴书。与时殿元是姑表兄弟，曾随时殿元到鲁西南一带学唱扬琴。清光绪二十五年(1900)冬．在首演化妆扬琴《王小赶脚》时，饰演二姑娘，成为吕剧创始人之一。是同乐班、共和班的主要演员，功青衣、花旦。
崔心悦嗓音婉转柔美，表演质朴细腻、性格鲜明，曾在广饶、博兴、潍县、淄博、胶东等地名噪一时。
崔心悦不仅演唱技艺糟湛，而且在改编整理剧本方面也有较大成就。在同乐班、共和班及时谭班中是唯一念过两年私塾的“秀才”。演出剧目中的唱词、道白等都由他向演员解说教授。早期的吕戏大都由琴书演化而来，其改编和整理工作均由崔心悦来完成。戏的主要唱词和念白先由他写出来，然后再经时殿元和参加演出的演员加工完善，就可排练演出。崔心悦改编整理的剧本，除蓬莱知名人士翁老明赠送给时殿元的书目《坐楼》、《鸿鸾禧》、《老少换妻》、《宝玉探病》、《宝玉哭灵》、《秦雪梅吊孝》、《秦雪梅观画》、《王定保借当》、《曹庄杀狗》、《潘金莲拾麦子》以外，还有《三打四劝》、《王天保下苏州》等十多个经常上演的剧目，为其后吕剧剧本的改编和创作提供了宝贵的经验。
崔心庆(1866—1944)，东营区谭家村人，系崔心悦之胞弟。在首演化妆扬琴《王小赶脚》时打扬琴参加伴奏，是吕剧创始人之一。
崔心庆青少年时以演唱民间小曲和琴书为韭，精通四胡、扬琴、坠琴等乐器，尤以演奏扬琴为最精．曾在同乐班、共和班等早期吕戏班社中任琴师，对吕剧唱腔的革新和发展做出过较大贡献。
武春田(1869—1946)，东营区牛庄镇小武村人。初唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，精通坠琴、扬琴等乐器。在首演化妆扬琴时操琴伴奏，是吕剧创始人之一。曾在同乐班、共和班担任琴师。共和班解体后，创建车李班、范杆班等化妆扬琴班社。武春田曾对谭明伦等改革和创设吕剧唱腔，给予了很大帮助。
宋立修(1883一1960)，广饶县陈官乡燕儿口村人。早期演唱琴书，后以时殿元为师演唱化妆扬琴，功老生、小生。
宋立修在唱琴书时，唱功精湛，曾和著名琴书艺人王聚奎、盖太江齐名，在群众中有较大影响。在共和班中他主演老生，唱腔浑厚挺拔，表演质朴大方，生活气息浓郁。1913年古历正月十五，在无棣县城灯节演出时，他在《潘金莲拾麦子》一剧中扮演武大郎，其“矮子功”堪称一绝，搏得观众齐声喝彩，使该戏连演三天而不衰，在群众中负有盛名。
崔宝善(1884一1960)，广饶县斗柯村人。早期演唱琴书，后以时殿元为师学唱化妆扬琴，主攻老生，是共和班的主要演员。共和班解体后创建前秦班。他功底深厚，唱做俱佳，嗓音洪亮，唱功非凡．能连演数十场戏嗓音响亮如初，故有“铁嗓子”之称。在广饶、博兴、淄博、潍县、惠民一带享有较高声誉。
薛金田(1901--1973)，乳名旺相，东营区北薛村人。少年时入时殿元组建的共和班跟班学艺，师承谭明伦，攻花且、青衣。因薛金田天赋条件优越，聪悟勤奋，甚得谭明伦赏识，故倾全部心血对其进行培育教授。薛金田尽得其传，师满后首次登台，艺惊四坐，被称为“小谭明伦”，遂少年成名。
薛金田天资聪颖，且刻苦好学，又有名师指教，因此具有较扎实的基本功。他扮相俊美，表演细腻，尤其是他的嗓音，清脆圆润、高低兼备，唱腔委婉悦耳，伶俏甜美，吐字清晰流畅，独具特色。他主演的《兰瑞莲打水》、《小姑贤》、《王天宝下苏州》、《双锁柜》、《秦雪梅观画》、《三打四劝》等剧目，情切意浓，脍炙人口，被称为“拴老婆橛子”。他每到一地演出，四多八里的群众，扶老携幼争相观看。特别是广大妇女，对其演唱倍加喜爱。“听到旺相唱，饼子贴到门框上”，这是他精湛演技所具有的艺术魅力。1928年前后，他和时克远等人组班演出，经常活动在鲁东和鲁北广大地区。此后叉搭黄家班进济南演出，获得较高声誉。直到1940年，他从济南返回故乡，在家乡除收徒传艺外，还经常参加当地班社的演出和业余演唱活动。
薛金田以其冠绝当时的演唱技艺，吸引了广大观众受到广泛喜爱，对吕剧艺术的发展起了重要的推动作用。
郭福山(1900-1960)，东营区史口镇于林村人。幼时学唱京剧，少年师承商秀岭学唱琴书，后又以谭明伦为师学唱化妆扬琴。
郭福山聪敏过人，在商秀岭的徒弟中数较有成就和影响者，在艺术上有很多“绝活”，享有“大将郭福山”之美誉。他演唱的琴书中，除一般艺人都会唱的段子外，还有许多根据《三国演义》和《水浒》改编的书目，如《古城会》、《华容道》、《草船借箭》、《十字坡》、《狮子楼》等。
郭福山改唱化妆扬琴后，善博采众家之长，将所学的京剧、琴书与化妆扬琴融会贯通，形成独特风格。他的嗓音高亢有力，音韵讲究．吐词清晰，板头灵活多变，新鲜别致。他扮相俊秀，表演挺拔潇洒，生动逼真，在《秦雪梅观画》一剧中，他扮演的商林真实动人，非常叫响，故有“活商林”之称。
1934年春，郭福山与其女儿等数人，由家乡出发，路经临淄、益都、潍县、高密、即墨、青岛、莱阳、黄县、蓬莱、烟台，然后渡海北上经大连、抚顺、沈阳、长春，最后到达哈尔滨；后又回经北京、天津、德州、济南、章丘、张店、临淄抵家乡。他这一被后人称为“艺术长征”的壮举，历时两年有余，演出近两千场次．为吕戏的传播和发展做出了很大贡献。一路上他边演唱边学艺，结识了众多的民间艺人，学习了多种民间演唱艺术，其演唱技艺也日趋精深。
郭福山在早期曾与高安礼等人搭班演出化妆扬琴，经常活动在广饶、博兴、临淄、博山等地。后又和李同山、田寿山跨班到黄家班，活动在济南以东的小清河流域和胶东各地，在群众中很有影响。他和李同山、田寿山被誉为艺术上的“三座山”。1940年前后，他随“黄家班”进济南新市场演出，“久战济南而负盛名”。
郭福山不仅在演唱艺术上有较深造诣，而且还精通三弦、琵琶、坠琴、扬琴、二胡、板胡等多种乐器，特别是在三弦演奏上具有惊人之功。有一次，他和一民间艺人对桌演奏，比赛技艺。起初他左右手并用，右手弹、拨、抡、搓，声清音脆；左手揉拈自如，走把灵活，指音准确。奏至高潮，他运用“搬粘”技巧，只用左手抓拨，巧音百出，其效果与双手并用无丝毫逊色，听众惊叹不已。这在三弦演奏中堪称一绝。
建国后，郭福山因女儿早逝，又加体弱多病，遂隐居故里不再从艺，致使许多同行艺人误以为他已去世。直到1957年春，他由家乡到博山煤矿看望侄儿时，人们才知他仍在世，很快就被淄博专区吕剧团聘请。是年夏，他随团巡回演出．又重走了当年北上演出的路线，使其感慨万千。在大连时，他曾激动地说：“没有共产党，我做梦也想不到今生又能来大连啊!”在此期间，他曾应邀到大连吕剧团传授演唱技艺。郭福山在淄博吕剧团期间，曾帮助发掘整理了吕剧早期使用的二十余个鲜为人知的曲牌，成为研究吕剧发展演变情况的宝贵资料。不久，他又回到家乡。山东省吕剧团闻讯后，决定请其再次出山，但他却在此间不幸病故，终年60岁。
时克远(1902—1979)，艺名“脆甜瓜”，东营区时家村人。14岁拜族叔时殿元为师，学唱化妆扬琴，后又师谭明伦，初攻花旦，后改学穷生、丑行。出师后不久，就在当地享有较高声誉。
时克远嗓音刚劲嘹亮，行腔悠扬圆润，口齿伶俐，道白清晰。表演善抖“包袱儿”。特别是饰演穷生、丑行这类角色，稳而不温、谑而不俗，幽默自然，妙趣横生，独具功力，深受观众喜爱。
时克远一生演戏甚多，成功地塑造了众多的艺术形象。他早期曾在《王天宝下苏州》、《王成卖菜》、《王华买父》等剧目中分别饰演王天宝、王成、王华等角色。他扮演的王华惟妙惟肖、风趣幽默、恰到好处，非常叫响。1953年，他和老艺人张翠霞演唱的《梁山伯与祝英台》曾录制成唱片在全国播放，在听众中产生一定影响。1954年华东戏曲观摩演出大会上，他在现代戏《光明大道》一剧中饰演李老发，获演员一等奖。1962年，吕剧《姊妹易嫁》晋京汇报演出，他扮演的张有旺挚朴感人，受到中央领导同志及文艺界专家的好评。1966年，他在《断桥》中许仙的唱段、《秦雪梅观画》中商林的唱段分别录制成唱片，播放后受到听众的广泛好评。
时克远24四岁时与薛金田等人组班演唱化妆扬琴，经常活动在惠民、潍县、淄博、泰安等地。1930年进省城济南演出，受到济南观众的喜爱。其后，在济南组建义和班，长期演唱吕戏。
建国后，义和班由济南市人民政府改建为济南市鲁声琴剧团，1953年改为济南市吕剧团。时克远先后在该团担任过导演、副团长等职务，曾被选为济南市人民代表和山东省政协委员。系中国戏剧家协会会员、中国戏剧家协会山东分会会员。1966年离休回故乡时家村，于1979年不幸病逝，终年77岁。
侯振南(1911—1981)，山东垦利县侯家村人。他自幼学唱山东琴书等民间艺术，18岁时拜师学唱化妆扬琴。后与侯茂贵等人在本村组建化妆扬琴戏班，经常活动在淄博、济南、胶东一带。侯振南嗓音纯厚，表演生动细腻，在当地享有一定声誉。40年代末，他在济南加入义和班，1953年济南市吕剧团成立后，他曾任该团副团长。“文革”期间遭受迫害回原籍，1981年病逝于家乡，享年70岁。
田寿山(生卒年月不详)，东营区六户镇田庄村人。师承谭明伦，攻老生。1925年加入黄家班，在当地有一定声誉。和郭福山、李同山被誉为艺术上的“三座山”。后随黄家班进济南演出，受到观众的赞誉。
李同山(1901 7)，东营区牛庄镇人。师承黄维范学化妆扬琴，攻小生。1925年加入黄家班。他嗓音明亮、高昂。与郭富山、田寿山齐名称“三座山”，在当地曾名噪一时。1940年间，他随黄家班进济南新市场演出．受到观众好评。
张荣重(1902—1986)，东营区牛庄镇东张村人。幼习京剧，后师谭明伦学唱化妆扬琴，主攻青衣、小生。他功底深厚扎实，唱做俱佳，嗓音俏拨响亮，调门高、音域宽，索有“小谭明伦”之称。张荣重的戏路子很宽，青农、花旦、小生、老生皆通。他一生演戏甚多，代表剧目主要有《小姑贤》、《坐楼》、《水漫金山寺》、《秦雪梅吊孝》等。在本地及博兴、临淄、张店、博山一带享有较高声誉。
时秀礼(1905—1990)，东营区时家村人．师承时殴元，攻青衣、花旦。师满后加入时谭班，在当地具有一定名气。建国后曾参加组建广饶县第一个专业吕剧团。i959年该团解散后，他回乡务农，经常参加农村业余吕剧演出活动。
时秀章(1905—1991)，东营区时家村人，与时秀礼是叔伯兄弟，师承时殿元，攻花旦，后改学坠琴，曾是时家班的琴师。1940年后，时秀章加入济南义和班。济南解放前夕回故乡，并开始收徒传艺，其徒弟主要有时清举、禹兴卫等人。1956年，他和时秀礼、商业兴、时清举等人组建广饶县吕剧团。该团解散后，时秀章回乡务农，多年来积极参加村内的业余演出活动，直到80高龄还登台演出，深受当地群众的喜爱。
黄维范、黄维祯、黄维信系同胞兄弟，生卒年月不详，东营区牛庄镇魏家村人。
黄氏三兄弟师承谭明伦，师满后组建黄家班，是当地较有名气的化妆扬琴班社。1921年，黄氏三兄弟领黄家班进济南新市场风顺茶园演出。主要成员除黄家兄弟外还有黄存修、刘立贤、马成业等十几人。黄家班是继车里班之后第二个进省府济南演出的化妆扬琴班社，对后来吕戏在济南地区的流传和发展起了重要作用。
高安礼(1901—1973)，东营区北高村人。师承谭明伦，与薛金田是师兄弟，师满后组建高家班。薛金田、郭福山、田寿山、李同山等都曾是高家班的主要演员。高安礼在演唱上多承师传，唱腔委婉悦耳，表演真挚细腻，在当地很有名气。他所领导的高家班人才济济，久负盛名。
张玉书，1918年生于广饶县陈官乡斜里村。12岁师承时殿元学唱化妆扬琴，功青衣，是时殿元晚年的得意门生。
张玉书的唱腔很有特色，演唱时先着力于吐词．把词交待清楚后才着力于行腔，唱词的疏密急缓和词意紧密接合．按排得当，听来使人感到既明快利落，又灵活多变。他这种演唱技巧对当时硬套“四句腔”的模式是一个突破，受到同行的称赞和观众的欢迎。
张玉书演戏很多，其代表剧目主要有《水漫金山寺》、《断桥》、《黄氏女游阴》、《秦雪梅吊孝》、《梁祝下山》、《拾棉花》、《王天宝下苏州》等。此外，他还善唱许多民间小调，这对他形成独具特色的演唱风格多有帮助。近年来，他不顾年老多病，积极从事吕剧资料的发掘整理工作，对吕剧音乐的研究提供了很多帮助。
李同庆(1911—1972)．东营区牛庄镇人。12岁以薛金田为师学唱化妆扬琴，初习青衣、花旦，后改文武老生。师满后进高家班，后到黄家班搭班演戏。1933年进济南市演出，后加入义和班。
李同庆嗓音宏亮宽厚，粗壮有力。在唱法上善赶板夺字，能巧妙地利用声音高低、急缓之间的对比来造成起伏跌宕的艺术效果。念白干净利落，表演神形兼备。刻画人物追求准确、细腻和优美三者的统一。
李同庆一生勤于实践，成功地塑造了众多的艺术形象。他在《逼婚记》、《空棺记》、《小女婿》、《光明大道》中饰演的历城县令、来兴、杨发、二舅等性格各异的艺术形象深受观众喜爱。尤其是在《逼婚记》一剧中饰演的历城县令，幽默风趣、惟妙惟肖，夸张而不失真实，风趣而不卖弄噱头，绘声绘色，恰到好处，至今仍口碑载道。1962年，《逼婚记》晋京演出，党和国家领导人朱德、彭真、徐特立、罗瑞卿等前往观看，对其精湛表演非常赞赏。此后，他在《逼婚记》中的唱段曾被录制成唱片，向全省播放后获得广泛好评。1956年，他参加山东省戏曲会演，在传统戏《空棺记》中饰演来兴，获演员一等奖。
李同庆曾当选为济南市党代会代表，系中国戏剧家协会会员，享有吕剧表演艺术家之称誉。
张秀梅(1894—1979)，艺名“酸石头”，利津县大赵乡南洼村人。19岁开始学艺，初习“秧歌腔”，22岁时以王元为师学唱河北梆子，24岁时以郭福山为师学唱化妆扬琴。善演丑旦，对花旦、青衣也颇精通。他嗓音委婉细润，表演风流俊雅。演出的代表剧目有《刘公案》、《金镯玉环记》、《巧莲珠》等。1919年后，开始组班演出化妆扬琴戏，经常活动在利津、沾化、滨县、济南等县市。1951至1957年曾组织本村戏剧爱好者成立业余吕剧团，常活动于沾化、滨县、惠民及天津市。
于廷臣 艺名“筱白孩”、“大眼”，1918年生于利津县吴苟李村。自幼习唱京剧、河北梆子，12岁拜广饶艺人田书善、王顺田为师学唱化妆扬琴．初习花且、童生，后改文武小生。三年艺成后，随师到各地流动演出。1938年，他在济南加入义和班，经常在济南西市场、大观园、新市场演出，有时也到周村、博山、淄川、张店、章丘、泰安、肥城等地演出。
于廷臣善演悲剧，以饰演贫生角色最为出色。1954年华东区戏曲观摩演出大会上，他在《光明大道》一剧中饰演李守诚，获演员三等奖。后因声带沙哑而很少登台演出，遂改为戏剧创作，成为较有成绩的剧作家。他与李赵壁、李寿山合作编写的《张大有被骗》是吕剧创作中第一个较成功的现代戏，当时在济南人民公园礼堂连演二十余场，受到好评。他先后创作、改编的剧本主要有《沿海提出抗议》、《王秀鸾》、《赵小兰》、《王连环》、《闹房》(与牟家明合编)、《逼婚记》(与高洁合作改编)等。《逼婚记》于1962年晋京演出时，他作为剧作者受到朱德、彭真、徐特立、罗瑞卿等党和国家领导人的亲切接见并合影留念。近年来，他仍勤奋不缀，创作的《逼婚记续集》曾在《戏剧丛刊》发表。
于廷臣在1951至1955年间，被推选为济南鲁声琴剧团的团长。在1958和1965年先后两次当选为山东省人民代表大会代表，曾被当选为济南市政协委员、中国戏剧家协会山东分会理事、济南市戏剧家协会理事。
谭文章 生于1920年，东营区谭家村人。自幼师谭明伦(谭文章之叔)学戏，功青衣、花旦。他嗓音极好，音域宽广(E～ 。)，唱腔悠扬清脆，曾在当地名噪一时。近年来，他虽年老多病，但仍积极参加吕剧音乐的发掘整理工作，提供了许多宝贵资料。
张西山 生于1918年，广饶县陈官乡斜里村人。15岁拜张玉书为师学唱化妆扬琴，初习老生，后改老旦。他天赋聪悟，且刻苦好学，涉猎广泛，凡生、旦、净、未、丑以及文武场，样样皆通。因此，艺人中有“少了西山不成戏”之说。1991年，他还能一字不漏地演唱当年时殿元在《王小赶脚》中唱的那种以七字句为基础并附加衬字的老顶板凤阳歌，为早期吕剧唱腔的研究工作提供了不可多得的宝贵资料。 二、当代吕剧名人
郎咸芬 山东潍坊市人，生于1935年，山东省吕剧院院长．国家一级演员。第一至五届、七届全国人大代表，山东省六至八届人大常委，山东省文联副主席，全国戏剧家协会山东分会名誉主席。
郎咸芬同志于1951年考入潍坊特别市文工团，1952年调入山东省吕剧团。初期曾学小生，后改青衣、花旦等行当。她忠诚事业，勤奋好学，表演朴实诚挚、热情洋溢，嗓音清亮淳厚，唱腔委婉舒展、含蓄深沉、韵浓情重。数十年来她在吕剧舞台上先后塑造了众多不同时代、不同年龄和不同身份等光彩照人、栩栩如生的艺术形象。特别是在吕剧现代戏中取得的成就最为突出，如《李二嫂改嫁》中的李二嫂、《朝阳沟》中的拴保娘、《丰收之后》中的赵五婶、《母与子》中的桂珍、《山高水长》中的于大娘等，均以个性鲜明，形象生动而受到广大观众的喜爱，至今犹为人们津津乐道。尤其是她在《李二嫂改嫁》一剧中的表演，真切感人，生活气息浓郁，曾令成千上万的人们为之痴迷。此剧一出现，便唱遍了齐鲁大地，风糜了大江南北，其中的许多优美唱段被传唱至今而不衰。1957年，此剧由长春电影制片厂拍成电影艺术片，使吕剧这一地方小戏成为在全国有很大影响的剧种之一。她曾在山东及华东戏曲会演中获奖，1990年获中央广播电视部首届“金唱片奖”。1986年她以中国戏剧、电影艺术家代表团团长的身份，率团出访澳大利亚、新西兰。
数十年的艺术实践·不懈的探索追求，使郎咸芬在吕剧界独标新帜，以其朴实自然，真挚感人等艺术表演风格而自成一家，在吕剧发展史上留下了熠熠闪光的一页，成为在全国具有较大影响的戏剧表演艺术家。
刘梅村(1914一1977)，山东济阳县人。他早年求学于山东省立戏剧学院，先后完成了音乐和戏剧两个专业的学习。1944年参加革命工作，在渤海军区政治部宣传队任音乐教员、副队长、队长，并在此间加入了中国共产党。1。49年调渤海区党委任宣传干事，1950年调渤海区党委文工团任戏曲队队长，同年7月调山东省文联地方戏曲研究室，先后任副主任、主任。1952至1953年，任山东省歌剧团第一副团长，省吕剧团副团长、团长，党支部书记等职务。1955年前往北京参加了由前苏联戏剧大师列斯里举办的导演讲习班。1960年兼任山东省鲁剧研究院副院长。1971年调入山东省“五七”艺术学校任党委委员，革委会副主任。1977年因心脏病医治无效病逝于济南，享年62岁。
刘梅村同志知识渊博，在文学、戏剧、音乐等方面都有较深的造诣。新中国成立后，他在吕剧的改革创新中做出了突出的贡献，是振兴和发展吕剧艺术的主要奠基人之一，特别是在山东省吕剧团成立后，刘梅村同志不仅主持剧团的党政领导工作，而且对剧团的艺术建设也倾注了大量的精力。在当时艰苦的条件下，他带领全团同志深入生活，艰苦创业，逐步形成了山东省吕剧团朴实、严谨的团风和表演自然、生活气息浓郁的艺术风格。为丰富吕剧的音乐唱腔，增强吕剧的艺术表现力，他不断搜集、整理各地的民歌、曲艺及地方剧种的曲调和剧目，虚心学习其它剧种的优秀表演程式，为吕剧的发展奠定了坚实的基础。他是一个优秀的剧团管理者，同时也是一个出色的编导者。他在繁忙的领导工作中亲自参与了《李二嫂改嫁》、《蔡文姬》、《穆桂英挂帅》、《劳动人民的战士》等剧本的改编和导演工作。省吕剧团排演的《三关摆宴》、《姊妹易嫁》、《借年》、《打金枝》、《王定保借当》、《借亲》、《小姑贤》、《拾玉镯》、《两垅地》、《搜书院》、《龙凤面》、《喝面叶》、《井台会》、《鸿雁传书》、《沂河两岸》等数十出优秀剧目，无不凝聚着刘梅村的大量心血。在他的领导下，省吕剧团的思想建设和艺术建设取得了丰硕的业绩。十几年中，剧团参加了赴朝慰问志愿军等重大演出活动，在华东和山东省戏曲会演中获得多项奖励，曾多次晋京演出，并受到毛泽东、刘少奇、朱德、周恩来、陶铸、邓小平等党和国家领导人的亲切接见。《李二嫂改嫁》、《姊妹易嫁》、《借年》、《两垅地》先后被长春电影制片厂、上海电影制片厂、香港华人影业公司拍成电影艺术片，使吕剧成为全国有影晌的剧种。
刘梅村同志非常注重发现和培养人才，他曾采取多种有益的举措，使许多艺术家脱颖而出，涌现出了如郎咸芬、林建华、张斌、李岱江、王俊英、李渔、杨瑞卿、靳惠新、苏智、吴韬、沈涛、李公绰、刘艳芳、郭丽华、钱玉玲、常兰、贺伟、曲志刚等一大批在全国具有一定知名度的艺术人才。
刘梅村同志忠于党的文艺事业，为省吕剧团的思想建设、艺术建设和日常工作呕心沥血，创造了不可磨灭的业绩，为吕剧事业的繁荣发展做出了卓越的贡献。
张斌(1929-1968)，原名张传芳，山东宁津县苏庄人，著名吕剧作曲家，曾被选为中国音乐家协会山东分会常务理事，中国音乐家协会理事。
张斌自幼家境贫寒，四岁丧母，跟随会唱河北梆子的祖父及四叔生活。六岁时便随祖父外出搭班卖艺，风餐露宿，四处飘泊，受尽艰辛。生活道路的坎坷，培养了他刚直不阿、自强不息的性格，同时也接受着民间艺术的熏陶。1947年，他积极报名参加了解放战争的支前工作，跟随部队转战南北。由于工作出色，在前线荣立二等功，并在同年加入了中国共产党。[949年3月，参加渤海一军分区文工队从事音乐工作，开始了他的艺术生涯。
1950年7月，张斌同志从渤海文工团调山东省文联地方戏曲研究室，从事山东地方戏曲的挖掘、整理、改革工作。此间，张斌和同志们一起走遍山东各地．先后对吕剧(时称化妆扬琴)、五音戏、莱芜梆子、东路周姑子、柳琴戏、大弦子戏等剧种的剧目、唱腔、曲牌、伴奏乐器及历史演变过程和著名艺人等进行了调查。这期间，他还搜集整理了大量的曲艺、民歌、民谣、民间乐曲、民间锣鼓等，如在全国广为流传的《沂蒙山小调》就是他记录整理出来的。他整理的许多山东琴书优秀唱段，还被收入山东人民出版社1956年出版的《山东琴书音乐》一书。另外，他还对省外几乎所有的剧种和曲艺，进行了深入细致的考证和研究，掌握了丰富的戏曲音乐及民间音乐资料。这为他此后的吕剧音乐革新和创作，奠定了深厚的基础。
在对山东省流行的地方剧种和部分曲种进行了深入调查之后，省戏研室决定把吕剧作为重点进行改革，并将《小姑贤》作为第一个实验剧目。张斌参加了剧本的改编，并和袁来欣等同志一起对唱腔进行了整理。在某些方面，他们根据剧情的需要，突破了吕剧原有唱腔格式，做了很大的发展和创新，使整理后的音乐更加完整，更富戏剧性，较前大大提高了一步。经改编整理后的《小姑贤》向省领导及文艺界汇报演出后，受到普遍好评。后来经过不断的演出、加工，成为吕剧久演不衰的保留剧目。《小姑贤》演出成功后，省戏研室叉选择了《蓝桥会》作为第二个实验剧目，张斌负责音乐设计。在音乐创作巾，他广泛吸收京剧、评剧、茂腔等剧种的音乐成份，进行了大胆的创新尝试，并首次为吕剧创设了“反四平”曲调，极大地丰富了吕剧音乐的表现力。1954年华东戏曲会演中，《井台会》一折的演出受到高度评价，获得音乐改革奖。
1951年初，山东省文联地方戏曲研究室将王安友同志的小说《李二嫂改嫁》改编成吕剧，试验用戏曲形式表现现实生活。此剧仍由张斌担任音乐设计，并和刘梅村、靳惠新、王昭生同志一起负责剧本改编，他同时还担负扮演张小六的任务。在音乐创作中，他在继承吕剧老腔老调的基础上，突破了原有腔调在表现现代人物上的限制，创造性地将评剧、一勾勾、京剧等曲调运用到剧中不同人物的唱腔中去，进行了大胆的试验和革新。这一创作实践，虽然存在影响吕剧音乐风格统一等l司题，但对如何丰富发展吕剧音乐获得了宝贵经验。
在省文联地方戏曲研究室期间，张斌同志以超人的毅力．在戏曲音乐道路上迈出了辉煌的一步，特别是通过几个吕剧剧目的创作实践，积累了丰富的经验，为后来吕剧音乐发展开创了一条崭新的道路。
1952年，山东省吕剧团成立，张斌同志更是全身心地投入到吕剧艺术的建设之中。为了进一步推动吕剧音乐的发展，他日以继夜地对吕剧及吕剧的母体山东琴书等较原始的老腔老调、曲牌进行了更加深入的考查、搜集、整理和系统研究，从中感受传统的艺术风格，寻求其格式规律和创作方法。1953年lO月，山东省吕剧团决定在济南大观电影院进行公演。为搞好这次演出，剧团对原有剧目进行了重新加工排练。《李二嫂改嫁》的音乐由张斌、袁来欣、武韬、韩英民、刘云汉集体讨论分场编写，然后由张斌统一整理。此外，还新排了吕剧传统剧目《王定保借当》，移植了全国第一届戏曲会演中的优秀剧目《拾玉镯》、《闯宫》、《刘海砍樵》、《翠香记》，这些剧目除《刘海砍樵》外，均由张斌担任作曲。在音乐设计中，张斌同志认真总结以往的经验．在深入研究老腔老调的同时，博采众长，学习融合兄弟剧种的优美曲调，对音乐风格的把握，男女唱腔音域的处理，不同音乐形象的塑造，伴奏音乐的烘托等方面都做了精心设计和创新发展。他在四平腔和曲牌娃娃腔的基础上，创设了“丝罗扣”“二六板四平”“四句娃”等新板式腔调和曲牌。省吕剧团首次公演后轰动泉城。
演员真实生动的表演和优美悦耳的唱腔，深深吸引了广大观众，使吕剧受到群众的空前欢迎。1954年10月，省吕剧团为迎接华东首届戏曲会演，又重点加工了现代戏《李二嫂改嫁》，音乐由张斌在原有基础上进行统一设计和修改。在音乐构思中，他既考虑整体结构，又不忽略精刻句段，在原来基础上又成功地创作运用了“尖板”、“紧板”、“散板”等板式曲调。《李二嫂改嫁》参加华东戏曲会演后，取得极大成功并获音乐改革奖等多项奖励。1955年，《李二嫂改嫁》又作为吕剧的首次晋京剧目进行汇报演出，受到党中央和文化部领导、专家的高度赞扬。毛泽东、周恩来、刘少奇、朱德、彭德怀等党和国家领导人观看了演出。1957年，《李二嫂改嫁》由长春电影制片厂拍成电影。张斌根据电影形式的要求，对唱腔又作了修改，使《李二嫂改嫁》的音乐日臻完善，成为吕剧音乐的典范，将吕剧音乐推向一个新的发展高度。
1955—1959年间，省吕剧团先后排演了《打金枝》、《穆桂英挂帅》、《蔡文姬》等三出袍带戏和大型武戏，音乐设计仍然由张斌担任。在创作中，他在继承传统、完善板腔、确立风格等基础上，突出了吕剧音乐的戏剧化、剧种化、人物化。他从解决男女腔矛盾，区分戏剧行当，刻划剧中人物身份，运用文武场间的相互结合加强音乐厚度和力度等方面入手，开始了吕剧音乐的系统建设。这三个剧目的创作演出，使吕剧开始从乡野生活小戏中走了出来，大大扩展了吕剧的艺术表现范围。
在山东省吕剧团期间，除上述提到的剧目外，由张斌谱曲的还有《双生赶船》、《搜书院》、《拉郎配》、《三看御妹》、《芙蓉记》、《闹严府》、《文成公主》、《桃花扇》、《碧玉簪》、《祥林嫂》、《关汉卿》、《鸿雁传书》、《柜中缘》、《王小赶脚》、《迎春曲》等四十余出，塑造了众多鲜明生动的音乐形象，确立了吕剧音乐优美流畅、韵味醇厚、质朴细腻等风格特色。
1960年5月，张斌调山东省鲁剧研究院从事鲁剧音乐的研究实验工作。在鲁剧研究院期间，他一方面按照“先混后化”的原则，为鲁剧的研究和创建提出了一些非常有价值的观点，并为《借当人》、《井台会》、《抢伞》等剧目进行了试验性的音乐创作；另一方面还负责省直各地方戏剧团重点剧目的音乐指导和创作，如山东梆子剧团进京演出剧目《万家香》、省吕剧团的《五月红》等都由他担任作曲。1961年8月，柳子戏《孙安动本》由上海海燕电影制片厂拍成电影，张斌担任了音乐指导。
有人称张斌是一位无一不通而又无一不精的戏曲奇才，这并不过份。他当过演员，参加过许多优秀剧目的改编和创作，精通多种乐器，作曲更是他的强项，而在音乐理论的研究方面，他也取得了卓著的成就。他写的《吕剧概况》、《在摸索中的吕剧音乐》、《吕剧音乐杂谈》、《清、脆、美里见功夫》等理论文章曾先后在《大众日报》、《创作与学习》、《群众艺术》等报刊上发表，许多精彩的演讲，至今仍是吕剧界不可多得的研究学习资料。1955年，他和李渔合作整理的《吕剧音乐》一书由山东人民出版社出版。1962年，他撰写的《吕剧音乐研究》一书由山东人民出版社出版，该书是他集10年潜心研究和创作的结晶，也是吕剧发展史上的第一本理论性的学术著作，为吕剧音乐的研究、发展铺平了道路，奠定了基础。
“文化大革命”开始后，张斌同志因参与《孙安动本》的音乐创作和改编郭沫若同志的《蔡文姬》而受到株连，在身体和精神上受尽了折磨和摧残。1968年10月7日，张斌同志带着深深的遗憾离开了他所热爱的事业，含冤去世。1979年元月，山东省文化局为他平反昭雪。
张斌同志的一生是短暂的，但他那种忠于事业，积极探索，勇于改革，致力创新的精神却是永存的。他一生默默耕耘，执着攀登，锐意进取，为吕剧艺术的继承、改革、发展建立了丰硕的业绩。
尚之四 山东平度城关镇尚家疃人，生于1921年，著名戏曲导演，省政协四、五、六届委员。中同戏剧家协会理事．山东剧协(第三届)副主席、顾问，山东导演协会顾问，山东省文化厅艺委会委员。
尚之四同志青少年时期就读于青岛市北京路小学、青岛永贤中学，高中时转入德文课学习。1942年在平度中学以担任音乐、美术教员为掩护做党的地rf：作，1943年加入中国共产党。1945年在西南海干校，西海中学担任教务剐：『三任兼音乐、美术教员并组织领导学校的业余剧团．1948年参加接收潍坊特别市的工作，在潍坊特别市民众教育馆担任副馆长．并领导业余剧团。后调潍坊特别I盯坊子师范学校担任辅导员兼音乐美术教员，并组织领导学校剧团。同年调潍坊特别市文工团任团长兼导演，曾率闭赴淮海前线进行慰问演出。1952年调山东省吕剧团(时称省歌剧团)任副团长兼导演，于1955年带领省吕剧闭赴朝鲜前线慰问演出。1957年调山东省戏曲研究室任副主任，1963年借凋到山东京剧团担任《奇袭白虎团》的导演工作．后正式调省京剧团任导演。1980年重返省吕剧团任副团长兼党委副书记。
尚之四同志知识丰厚，多才多岂，兼导演、编剧、种‘曲、舞美设计和演员于一身，尤以导演艺术最为精湛。40余年来，他曾导演了包括吕剧、歌剧、京剧、柳子戏、山东梆子、五音戏、柳腔、二夹弦等剧种的五十余个剧目。1952至1956年他在省吕剧团期间，先后导演的《李二嫂改嫁》、《光明大道》、《借年》、《刘海砍樵》、《龙凤面》、《打金枝》、《挑女婿》、《翠香记》、《双生赶船》、《蓉花记》等十几个优秀剧目，受到社会各界和广大观众的喜爱，成为久演不衰的吕剧保留剧目。其中，《李二嫂改嫁》、《光明大道》在首届华东戏lm会演I_11获导演奖。在省戏研室期间，他导演的柳子戏《孙安动本》、《玩会跳船》、《张飞闯辕门》山东梆子《墙头记》、《玉虎坠》、《万家香》，京剧《奇袭白虎Ⅲ》多次晋京演出。其中《孙安动本》、《奇袭白虎团》、《墙头记》还被拍成电影艺术片。另外，他还辅导了五音戏《王：姐思夫》、《王小赶脚》、《乡里妈妈》、《拐磨子》，柳腔《观灯》，二奏弦《拴娃娃》等市、县剧团的晋京剧目。1981年他重返省吕剧团后．指导排演了《亲事》等优秀剧目。直至离休后，他仍心系吕剧事业，在许多剧目中担任艺术指导，为吕剧的振兴和发展做出了新的贡献。
刘奇英 山东莒南县人，生于1922年，国家一级编剧。
刘其英同志于1949年参加新海连特区文工队。此后曾在临沂地区文工队、山东省文化局戏曲工作组从事文艺创作。1952年后，开始从事吕剧创作。几十年来，他先后
创作、改编、整理(包括与别人合作)吕剧传统剧目和现代戏共=十余部。其中，现代戏《李二嫂改嫁》曾获文化部剧本奖，《光明大道》获华东地区戏曲会演剧本奖，《沂河两岸》、《丰收之后》、《凤凰山》、《亲事》获山东省剧本奖。许多传统剧目如《双生赶船》、《彩楼记》、《王二姐思夫》、《王小赶脚》、《婴翠》等演出后，也受到观众的广泛好评。
林建华山东文登市人，生于1931年，系中共党员，著名吕剧表演艺术家，是中国戏剧家协会会员，国家一级演员，曾被选为山东省第三届人代会代表，省政协三至六届委员。她1946年参加中国人民解放军胶东第五军分区宣传队，1948年调渤海区党委文工团，1950年调山东省文联地方戏曲研究室工作，。t953年调山东省吕剧团，曾任副团长，副书记等职。
在40余年的吕剧艺术生涯中，她主演过三十多个剧目，塑造了许多各具特色的舞台艺术形象，是吕剧《李二嫂改嫁》中李二嫂的第一个扮演者。林建华擅演青衣，亦能演花旦、老旦，戏路较宽。她嗓音清亮圆润，唱腔优美动听，独具特色。曾获山东省第一届戏剧会演表演奖，省第二届戏剧会演演员一等奖，首届华东地方戏曲会演演员二等奖。她主演的《小姑贤》、《井台会》、《搬窑》、《鸿雁传书》、《王小赶脚》、《三拉房》、《庵堂认母》、《三关摆宴》等剧目，先后被灌制或录制成唱片和盒式磁带，中国唱片公司还为其录制发行了中国戏曲艺术家唱片选(66)专辑，为电影艺术片《姊妹易嫁》中张素花的配唱也被录制成唱片和盒式立体声磁带。
为表彰林建华同志在吕剧艺术中所取得的成就与突出贡献，山东省人民政府于1989年10月对其通令嘉奖，1993年10月享受国务院发给的特殊津贴并颁发证书。
李岱江 山东莘县人，生于i933年，著名吕剧表演艺术家，中国戏剧家协会山东分会理事。
李岱江同志于1949年秋考入平原省阳谷县安乐镇师范，作为学校的文艺骨干，曾先后演出过《兄妹开荒》、《喜叶河》、《王秀鸾》等歌剧，为其后在艺术表演方面的发展奠定了基础。1951年，他考入平原省聊城专区文艺工作队。在这个综合性的文艺团体里，他较系统地学习了文艺方面的专业知识，使他的艺术表演天赋得以发挥。此间，他先后在歌剧《宝山参军》、《结婚》、《王秀鸾》，评剧《小女婿》等剧目中饰演重要角色，以其生动细腻的表演，甜美明亮的唱腔受到广大群众的赞誉。
1953年3月，李岱江调入山东省吕剧团，从此与吕剧结下了不解之缘。入团后，他刻苦练功，深入钻研，虚心向前辈艺人和老同志学习，在基本功、表演和唱腔等方面得到田菊林、李海亭、尚之四、刘梅村、张斌等人的精心指教，较好地掌握了吕剧艺术的基本规律和演唱特色。在此后的艺术实践中，通过不懈的努力，使他在吕剧艺术表演中取得了突出成就。
数十年来，他先后主演了《借年》、《井台会》、《小姑贤》、《蔡文姬》、《借亲》、《迎春曲》、《穆桂英挂帅》、《桃花扇》、《沂河两岸》、《朝阳沟》、《两垅地》、《钗头凤》、《母与子》等近百出吕剧传统戏和现代剧目，塑造了众多鲜活的舞台艺术形象。他曾在山东、华东戏曲会演中获奖，主演的《借年》、《两垅地》分别由长春电影制片厂和上海海燕电影制片厂拍成戏曲艺术片。主演的《借年》、《借亲》、《沂河两岸》、《井台会》、《龙凤面》、《逼婚记》等剧目，曾先后晋京为毛泽东、刘少奇、朱德、邓小平等党和国家领导人演出，1992年又荣幸地为江泽民总书记演唱了《借亲》选段。
在长期的艺术实践中，李岱江广采博取，积极探索，以其纯净的嗓音，清晰的吐字，流畅的行腔，确立了吕剧小生声腔的行当特色，形成了独特的演唱艺术风格。他的演唱方法已广为吕剧生行仿效，故有“十生九学李”之说。通过研究名家论著，结合艺术实践，他积累了一套宝贵的演唱经验，总结出了通板式、明调式、知节奏、辨四声、知字韵、晓方言、善调息、巧运喉、贵自然，以及慢板不慢(慢而不拖，慢板要紧)，快板不快(快而不燥，快板要稳)，散板不散(散而不乱，散板要准)等演唱理论和方法。
李岱江同志以卓越的艺术表演才能和突出成就，受到社会各界的好评和广大群众的喜爱，曾被中央广播电台誉为“吕剧三杰”之一。1989年10月，山东省人民政府发布嘉奖令，对他在吕剧艺术工作中做出的突出贡献予以表彰，1993年由国务院颁发证书，享受政府特殊津贴。
李渔 字元亮，山东高密县人，生于1932年。系巾国戏剧家协会会员，中国音乐家协会会员，山东戏剧家协会艺术委员，山东音乐家协会理事，山东省文化厅艺术委员，山东威海吕剧研究会特邀顾问，国家一级作曲。
1949年参加渤海区党委文工团，1950年调省文联地方戏曲研究室。初为演员，攻小生。后任伴奏员，先拉二胡，不久便迷上了坠琴。在张斌、袁来欣、武韬等老师的热心指导下，他勤奋好学，刻苦钻研，不断探索，坠琴演奏技法渐趋精湛，遂成为全省著名的坠琴演奏家，直到离休前一直是省吕剧院的一把支柱坠琴手。在伴奏实践巾，他在突出模拟唱腔，滑音独特等坠琴伴奏特色的基础上，又归纳总结出“托、拖、拉、带、垫、包、打、颤、抖”等坠琴伴奏技法，逐步形成了自己独具特色的演奏风格。1958至1985年间，省吕剧团所演出的数十出剧目，所拍摄的电影艺术片、灌制的唱片、录音磁带、电视录像中的坠琴伴奏多出自他手。尤其在《借年》、《姊妹易嫁》、《沂河两岸》等剧日中的演奏，深得行家的好评和广大听众的赞许。
李渔同志不仅在坠琴伴奏中具有精深造诣，而且在吕剧作曲方面也取得了令人瞩目的成就。自1954年他为第一批吕剧剧目之一的《刘海砍樵》作曲后，至1975年的20余年中，先后在《借亲》、《朝阳沟》、《姊妹易嫁》、《沂河两岸》、《丰收之后》、《红嫂》、《钗头风》、《半边天》等数十出吕剧优秀剧目中担任音乐设计。其中，他创作的许多唱腔t如“马大保喝醉了酒”、“熬鸡汤”、“革命情谊深似海”、“晨鸡高唱天将亮”等，堪称吕剧唱腔巾的精品，被广泛传唱至今，倍受群众喜爱。
他本应会有更多更好的作品奉献给时代和人民，可惜在“文化大革命”中，遭受到不该有的折磨和屈辱，艺术创作甚至正常的生活权利被剥夺一空。党的十一届三中全会后，他又焕发艺术青春，全身心地投入到他所热爱的吕剧艺术之中。此间，他光荣地加入了中国共产党，被省吕剧团委以主持艺委会日常工作的重任，并担任了国家重点科研项目《中国戏曲音乐集成山东卷·吕剧篇》的主编。1985年离休后，他仍在力所能及的情况下为《李二嫂后传》、《彩石崖》、《乾隆醉酒》等电视剧作曲，以病弱之躯为吕剧的振兴与发展做出了新的贡献。 （资料来源：1997年版《吕剧的起源与发展》，东营市文化局编，黄河出版社出版发行） |